PuraBlanca

80X100 cm plexiglass(ayna tuval) üzeri karışık teknik akrilik ve yağlı boya çalışması

Yapım yılı:2024

Geniş çerçevesi ve askı aparatıyla birlikte gönderilmeye hazırdır.

Bu eser, “beklenti” ile “umut” arasındaki görünmez çizgide duruyor.
Belki figürün dudaklarındaki hafif kıvrımdan, belki de ona eşlik eden kelebeğin narin varlığından hissedersiniz bunu.
Eser, izleyiciyi kendi iç hikâyesini tamamlamaya davet eden duygusal bir durak niteliğindedir.

İnsanın iç dünyasında yaşadığı dönüşümü ele alan bir eserdir. Figürün yüzünü kaplayan akışkan renkler, zihinsel karmaşayı ve bastırılmış duyguları temsil ederken; beyaz kelebekler bu yoğunluğun içinden doğan arınmayı ve özgürlüğü simgeler. Kelebek, dönüşümün evrensel sembolü olarak ruhsal bir yeniden doğuşu çağrıştırır.

Figürün göğsüne dokunan eli, içsel bir farkındalık anına işaret eder. Tamamlanmamış bir figür olması ve ayna zemin etkisi ile izleyen kişi yalnızca esere bakmaz; kendi yansımasıyla akışın bir parçasına dönüşür, kimliğin belirsizleşmesine ve izleyicinin kendini figürle özdeşleştirmesine olanak tanır. Eser, bireyin kendi iç dünyasıyla yüzleşerek hafiflediği ve özgürleştiği sessiz bir anı görünür kılar.

80×100 cm (31.49 × 39.37 in) Oil painting on mirror canvas
Delivered with its wide frame and ready-to-hang hardware.

This piece stands on the invisible line between “expectation” and “hope.”
You may sense it in the subtle curve of the figure’s lips or in the delicate presence of the butterfly beside her.
The artwork serves as an emotional pause, inviting the viewer to complete their own inner story.

t is a work that explores the transformation taking place within the inner world of the individual. The fluid colors covering the figure’s face represent mental complexity and suppressed emotions, while the white butterflies symbolize purification and freedom emerging from this intensity. As a universal symbol of transformation, the butterfly evokes a spiritual rebirth.

The hand touching the figure’s chest points to a moment of inner awareness. Through its unfinished form and the mirror-like surface effect, the viewer does not merely observe the work; they become part of its flow through their own reflection, allowing the boundaries of identity to blur and inviting identification with the figure. The piece renders visible a silent moment in which the individual confronts their inner world, becoming lighter and liberated.